Bachar Mar Khalifé

Bachar Khalifé est un musicien, compositeur et multi-instrumentiste franco-libanais né en 1983. Issu d'une famille d'artistes, il est le fils du célèbre oudiste et compositeur Marcel Khalifé. Il baigne dès son plus jeune âge dans un univers musical riche, entre la tradition orientale et les influences contemporaines.

Bachar Khalifé s’est formé au Conservatoire de Paris, où il s’est spécialisé dans les percussions classiques. Cependant, son approche musicale transcende les genres, mêlant habilement les sonorités orientales traditionnelles, le jazz, la musique électronique, et l'improvisation.

Son œuvre se caractérise par une quête constante d'innovation et une exploration des racines culturelles. Il a sorti plusieurs albums acclamés, tels que Oil Slick (2010) et Ya Balad (2015), dans lesquels il allie poésie, rythmes hypnotiques et mélodies introspectives. En plus de sa carrière solo, il collabore avec de nombreux artistes internationaux et participe à divers projets qui croisent les disciplines artistiques.

Bachar Khalifé incarne une nouvelle génération d’artistes qui réussissent à réconcilier modernité et tradition, en proposant une musique singulièrement personnelle et universelle.

Hausmane (Première partie)

Artiste, compositeur et producteur, il évolue depuis plusieurs années à la croisée des genres, façonnant une identité musicale singulière. Après avoir consacré une grande partie de son parcours à la production pour d’autres artistes (La Chica, Dwara, …) et pour son projet en trio, FORM, aux influences indie électronique, il ressent un besoin urgent de revenir à quelque chose de plus personnel, plus brut.

Ses influences se nourrissent d’un large spectre musical : la folk et la chanson qui ont marqué ses débuts, le jazz et la soul qui ont enrichi son écriture, et des sonorités indie qui viennent teinter ses compositions d’une sensibilité contemporaine. Loin de s’enfermer dans un seul registre, il construit une musique hybride où la douceur acoustique côtoie des textures plus organiques et électriques.

Sa voix, à la fois fragile et puissante, sert de fil conducteur à ses récits introspectifs, où il explore la solitude, l’amour et la transformation intérieure. Son rapport à la musique est profondément instinctif, ancré dans l’émotion pure et dans l’énergie du collectif. 

Partager et nourrir cette énergie, c’est aussi l’objet de sa résidence au Musée Sauvage, un espace transformé depuis 2019 en lieu partagé pour lequel il dirige la programmation musicale et crée ce fief artistique à la croisée des talents.

Ce lien avec d’autres musiciens, notamment issus de la scène jazz, a ouvert de nouvelles perspectives à sa création, lui permettant d’expérimenter une approche plus libre et vivante de la composition et de l’interprétation.

À travers son projet solo, il dévoile une facette plus intime de son univers, un espace où l’écriture se fait confidente et où chaque morceau devient un fragment de son histoire.